Tolsá

• 2008 ENGUERA. Museo Arqueológico Municipal
• 2008 VALENCIA. Museo de Bellas Artes de San Pío V. Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, Generalitat Valenciana
• 2009 NUEVA YORK. Queen Sofía Spanish Institute
• 2013 MÉXICO (“Tolsá en Minería”), UNAM, Colegio de Minería

Coordinación
Vicente Samper Embiz

Presentación
La exposición toma como argumento fotográfico la producción artística -fundamentalmente arquitectónica- de Manuel Tolsá (Enguera, Valencia, 1757 – México, 1816) en el virreinato de la Nueva España donde su obra cuajó una nueva imagen de la ciudad de México, moderna e ilustrada, de una pulcritud clásica inédita, que sobrepasaría sin fisuras el tránsito de la época virreinal a la del México independiente.

Conmemorativa de su 250 aniversario y organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, se muestra la excepcional personalidad artística del escultor y arquitecto valenciano en torno a obras tan significativas como la colosal estatua ecuestre de Carlos IV -el famoso “Caballito”-, el palacio de Minería o el de Buenavista, la remodelación compositiva de la imagen externa de la Catedral Metropolitana, todos en México, o el Hospicio Cabañas en Guadalajara (México).Desde las coartadas de la fotografía admiramos peculiares ambientes clásicos con rutilantes fragmentos de estucos y molduras; órdenes arquitectónicos sorprendidos en densos silencios del muro; fachadas y cúpulas escenificadas en el México actual; patios y escaleras inmersas en un particular clímax, glacial, casi hipnótico, aspectos todos que vuelven a testimoniar una vez más la excepcional personalidad artística del escultor y arquitecto valenciano.

Arquitectura de voluntad extrovertida, de un clasicismo elegante y jovial, abierto a la mirada pública, la obra de Tolsá –ha escrito Bérchez- “sigue suscitando en nosotros una singular emoción, acaso la de testificar una vez más esa eterna e inconsciente liturgia humana, ávida, bulliciosa o reflexiva, ante el placer de la mirada volcada al paisaje y sus monumentos”.

Sobre esta exposición ha afirmado el profesor y crítico de arte Juan Antonio Ramírez: “Lo que logra Bérchez no es, que las arquitecturas que fotografía aparezcan más hermosas, sino algo mucho más interesante: evidenciar la existencia de valores plásticos o iconológicos que habían pasado inadvertidos. La belleza de las tomas es, en parte, una consecuencia de las cualidades del asunto elegido, pero no hay ninguna duda de que la mirada del fotógrafo (con sus peculiares estrategias técnicas) es la que revela (y el término, muy fotográfico, debe ser aceptado con todas sus implicaciones) cosas que estaban latentes hasta entonces y que era preciso descubrir. La cámara de Bérchez inventa y desoculta: lo que es bueno para el historiador lo es para el creador, y viceversa”.